JUANMARQ

GEC MAGAZINE con JUAN MARQ

2011-12-19T16:00:00.000-08:00

A finales del pasado mes de noviembre se publicó esta entrevista para la revista cultural GEC MAGAZINE, ahora podemos disponer de su versión integra en este blog.

ENTREVISTA A JUAN MARQ: "Ser pintor no es una elección, es una predisposición natural, una forma de ser, diría que es más bien inevitable".

En esta ocasión, nos desplazamos a la localidad de Trigueros (Huelva) para conocer más a fondo a Juan Marq, un artista plástico con el que hablamos dilatadamente en su estudio sobre diversas cuestiones relacionadas con el arte y la creación artística, para luego, acercaros de primera mano a la realidad artística contemporánea en la provincia de Huelva. Esto es lo que nos contó:

¿Cómo y cuándo comenzó tu andadura artística?

Desde mi niñez recuerdo como de manera natural intentaba plasmar las imágenes que veía en un papel, pienso que es innato el hecho de expresarse con dibujos desde la infancia, es un lenguaje universal. Aún hoy día intento rescatar esa percepción libre de prejuicios de mi infancia pero con la experiencia y conocimiento presentes.

¿El artista nace siendo pintor o se hace pintor?

Pienso que ser pintor no es una elección, es una predisposición natural, una forma de ser, diría que es más bien inevitable. Luego esa capacidad hay que cultivarla y pulirla, así que debes aprender a expresar lo que quieres comunicar sino has fracasado en tu propósito. La pintura es esencialmente intuición bajo un conocimiento importante, hay pintores con ideas geniales pero se quedan en puro concepto porque no son capaces de transmitir lo que quieren exteriorizar o no tienen el oficio, al final todo se resume a una selección natural con el paso del tiempo solo quedan los mejores.

¿Qué es para ti el arte, la obra de arte y el artista?

Para mí el arte es un medio de expresión innato, un mecanismo subliminal que atrapa las sensaciones que nos rodea y las explica con una técnica. Seguramente una obra de arte es diferente para cada uno, aunque muchos coincidamos en algunas por su excelencia o ejecución, se trata de un objeto o acto que nos hace transcender y cuestionarnos el sentido de las cosas, y ser artista es una manera de entender el mundo y una manera de explicarlo. Posiblemente si me preguntaras mañana por esto te daría otra respuesta o estaría en desacuerdo (risas).

Cuales son para ti los grandes maestros de la pintura y por qué.

Pues mi inclinación por el Renacimiento es notable, me asombra como después de la oscura etapa de la Edad Media resucitan los valores clásicos, y se produce un cambio cultural en el modo de ver y representar. Esto ha influido bastante en mis pinturas, dándome la posibilidad en los viajes a Italia de analizar las obras de los maestros renacentistas y los códigos necesarios para aprender a leer un cuadro de la misma manera de como aprendemos a leer un texto.

También la influencia de Velázquez por una cuestión de cercanía y ósmosis cultural es innegable, ha sido una constante durante mi estudio en el tratamiento de la luz y la composición. Pero a pesar de mis preferencias o gusto por los estilos clásicos, se puede decir que mis grandes maestros, los que más me han transmitido han sido mis amigos, de ellos he podido aprender de primera mano la vibración del proceso artístico.

Una pintura única.

Todas las pinturas deben ser únicas es un requisito indispensable en la creación artística, la originalidad, aunque sin duda prefiero una buena copia a un mal original. Si te refieres a una obra en concreto te diría que con el paso del tiempo prefiero los conceptos, por ejemplo si hablamos de Velázquez me quedo con su forma de pintar, no con éste o aquel cuadro.

Cómo definirías tu obra y que pretendes comunicar con ella.

Mi obra es un proceso de búsqueda constante en el aprendizaje de conocerme a mí mismo, es uno de los motivos que le dan significado a mi existencia. La pintura me ayuda a analizar la esencia de las cosas a niveles metafísicos, con ella trato de trascender la vida cotidiana.

Luego en el método de construcción de las imágenes que empleo en el proceso pictórico destaco dos elementos importantes, uno es la búsqueda de una nueva interacción y tratamiento de la pintura con la pincelada precisa y la ambigua. El otro, la unión del estado consciente y subconsciente.

En estos días, con el desarrollo de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación, ¿en qué apartado se encuentra la pintura? ¿Piensas que ya está todo dicho?

Pienso que no hay peligro de que el arte perezca, solo mueren las formas artísticas. El cambio de las técnicas visuales es una transición natural, esto se ve desde las pinturas rupestres a las imágenes digitales, el afán de experimentar y descubrir no es solo necesario, sino que además es sano para la salud del arte presente, el secreto de la pintura contemporánea está en utilizar los mismos materiales pero poniendo un nuevo orden en ellos. Las viejas formas artísticas siempre quedarán ahí para poder usarlas o reinventarlas, con la pintura podemos estar tranquilos, todavía quedan formas de pintar porque quedan artistas por nacer.

¿Qué relación existe entre el artista, los materiales y la creación artística?

Debe existir una armonía entre el estado de creación y la realización del proceso artístico, sin coherencia toda obra perdería toda su razón de ser.

Siempre se habla de la inspiración como aquella musa que ayuda al artista a desarrollar su obra, ¿Cuales son las musas que inspiran a Juan Marq?

Me motiva desde siempre dar una interpretación a lo desconocido, esclarecer con mi temática esas preguntas existenciales, referentes a la creación, la muerte, el amor o los contrarios irreconciliables.

Qué opinión tienes de los museos, centros de arte, exposiciones y galerías?

Creo que están en ocasiones infravalorados y en otras olvidados, a veces los veo como grandes mausoleos donde descansan y apilan restos de obras de arte, es una lástima para nuestra sociedad y nuestro patrimonio. Es importante no solo mirar obras de arte sino aprender a valorarlas, soy consciente que en los tiempos de crisis que vivimos es donde primero se recortan gastos, al no apreciarse la cultura como algo eminentemente “útil”, pero yo lo veo más bien como una solución, Einstein decía que “en los momentos de crisis, solo la imaginación es más importante que el conocimiento” y debemos estimular eso.

Cuál es la realidad artística en Huelva, ¿resulta fácil exponer tu obra en las distintas salas de exposiciones de la provincia, o por el contrario, necesitas tener un “mecenas” que valore tu obra para conseguir colgarla?

Es aconsejable tener un patrocinador que te avale y respalde, no siempre puedes exponer donde quieres, hay mucha competencia y la difusión es muy importante para que tu obra llegue al mayor público posible. Pero hay que tener en cuenta de que debes pintar para ti mismo, no para un mecenas o galerista, así al menos estarás seguro que tus cuadros le gustarán a alguien (risas).

¿Existe un hueco en el arte onubense para los artistas jóvenes?

En la actualidad, es difícil dedicarse al arte no solo en Huelva, también en Andalucía, pero debe existir, es necesario estudiar a los artistas ilustres de nuestra tierra y no olvidarnos de nuestras raíces para aprender de dónde venimos y por qué, pero es preciso seguir adelante con nuevas ópticas para poder evolucionar y para eso se necesita una predisposición y un espacio natural. La tradición solo es la ilusión de lo permanente, debemos mirar hacia el futuro.

¿Qué opinión tienes de los certámenes y concursos de pintura?

Creo que es una oportunidad para poder evaluarte a ti mismo e incentivarte. Pero en ningún caso lo veo como una competición, sino como un medio para darte a conocer y progresar aprendiendo de los demás y ver hacia donde se dirige la pintura actual. Aunque opino que las modas no están para seguirlas, sino para crearlas, pero eso no es nada fácil.

Además de la pintura, ¿Qué otras formas artísticas trabajas?

Pues el mundo visual es muy basto y rico, cada día hay más medios de expresión y además evolucionan rápido, tanto en su metodología como en su transmisión. El concepto esencial artístico es lo importante, luego debes aprender el lenguaje donde lo quieres interpretar y extrapolarlo. Así que me gusta experimentar en las artes alternativas cercanas a la pintura, como son la fotografía, el diseño tradicional, el diseño digital, también me gustaría probar con imágenes en movimiento, es algo que tengo pendiente.

Por tus lienzos deducimos que tu inquietud creativa te lleva a recorrer diferentes lugares del mundo entre los que se encuentra la capital italiana. ¿Qué significó para ti la ciudad eterna? ¿Por qué llegó a ser el tema central de algunas de tus creaciones?

Siempre me llama la atención lo atemporal, algo que podría suceder en cualquier momento de cualquier época, paisajes oníricos donde nuestra imaginación puede pasear una y otra vez sin la pesada carga del discurrir del tiempo. Pienso que los monumentos clásicos son los ideales para este tipo de representaciones que han soportado tantos años de historia y siguen manteniendo los valores esenciales de la arquitectura. De ahí surgen mis cuadros y fotografías sobre panoramas italianos.

Háblanos de tu serie “Mythomanía".

No es novedoso el tema a tratar, a lo largo de todas las épocas se ha desarrollado desde diferentes connotaciones culturales la cuestión de los mitos, pero cada visión personal tiene una manera de contarlo.

En estas pinturas me sumerjo en ciertos relatos y recuerdos de mi infancia sobre ellos, donde ya la madurez ha ido desempolvando y formando desde mi subconsciente unas imágenes y unos referentes.

Creo que la manera que me sugiere representar estas evocaciones de realidad y fantasía técnicamente podrían ser como dos existencias reflejadas, dos imágenes superpuestas que se confunden y forman algo nuevo como cuando nos miramos en el cristal de una ventana y se refleja nuestro rostro pero también se transluce el exterior, en ese instante si entornamos los ojos vemos otra cosa, algo nuevo. En ese mundo sobrenatural se integran las figuras, donde desaparecen hasta formar parte de su contorno, la atmósfera se hace etérea y confusa, formando con los objetos representados nuevos elementos, jugando así con la imaginación del espectador.

¿En qué trabajas ahora?, ¿cuáles son tus proyectos de futuro?

En realidad, el enfoque que tengo es centrarme en el momento y el reto que tengo entre manos, que es seguir la temática de paisajes y mitos que alterno con el diseño y la fotografía. Actualmente mantengo contactos con una galería de New York para una exposición, espero que llegue a buen término y sepáis de ella pronto.

Quisiéramos agradecerle su tiempo y la posibilidad de reproducir sus creaciones en nuestra revista, con la esperanza de volver a encontrarnos en otra ocasión.

Ha sido un placer contestar las preguntas y os agradezco la oportunidad que me brinda vuestra revista.

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"Arte Joven 2011"

2011-06-28T13:11:00.000-07:00

"Evidencias" (Detalle) Téc. mixta sobre lienzo

En estos dias se celebra la XIII Concurso-Exposición de Pintura "Arte Joven" de Huelva, donde un jurado de personalidades del mundo del arte han seleccionado 24 obras de jóvenes artistas para su exhibición. Entre ellas de encuentra "Evidencias" de Juan Marq realizada con técnica mixta sobre tela.

Para los interesados en la Muestra deben acudir a la Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva hasta el día 2 de julio de 2011, con horario de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 de lunes a viernes, el sábado solo puede visitarse de mañana.

Proyecto "SOLO"

2010-12-27T11:07:00.000-08:00

“SOLO” es un cómic de zombis, donde NO aparecen zombis, trata de un hombre solitario haciendo frente al apocalipsis no-muerto, un hombre que se atrinchera en su propia casa. Es un relato sobre la supervivencia y la soledad de un individuo sometido a presión continúa.

“SOLO” es una historia más común de lo que piensas…

Así nos define su creador Garrido Barroso una inquietante historia con tintes kafkianos que difiere del mundo zombi convencional. Pese a su juventud, este onubense de 26 años ya tiene un importante recorrido artístico publicando en numerosos fanzines y ezines como: Muchomi, Excélsior o Comic Road.

Para que el proyecto se lleve a cabo necesita de nuestra solidaridad y apoyo para recibir la oportunidad que sin duda se merece, a cambio podemos conseguir una copia del Cómic e ilustraciones dedicadas del autor.

Desde Lanzanos.com se puede ver una descripción más detallada del proyecto y un interesante video donde el mismo Garrido Barroso nos lo explica en primera persona.

"RUBENS"

2010-12-27T04:58:00.000-08:00

Peter Paul Rubens fue el pintor más prestigioso de su época en Europa, en su arte se refleja una visión heroica y dramática que nos transmite la sabiduría de los antiguos sobre el comportamiento y las emociones de los seres humanos.

Es autor de una obra muy abundante que pintó para las principales monarquías europeas, y para la aristocracia, la Iglesia y las élites culturales y comerciales de todo el continente, pero al ser el pintor favorito de Felipe IV, es la principal razón por la cual el Museo del Prado conserva la mayor colección que existe de obras de Rubens.

Además ahora el Museo del Prado ofrece la posibilidad bajo el título “Rubens 360” de acceder a golpe de «clic» y disfrutar de forma interactiva a través de la Red mediante un exhaustivo recorrido visual de la exposición permitiéndonos profundizar en los contenidos presentados de manera ágil y sencilla.

Gracias a este vídeo interactivo, podemos romper las fronteras físicas y realizar una visita virtual de la muestra dedicada al artista, abierta hasta el 23 de enero de 2011, en el propio Museo del Prado.

La obra seleccionada para la cabecera corresponde a un motivo navideño, dadas estas fechas, su título es "La Adoración de los Magos" y se pintó con la técnica del óleo sobre lienzo y cuyas medidas corresponden a 346 x 488 cm, esta datado de 1609 y se sitúa en el Museo del Prado de Madrid, aunque Rubens realizó otros cuadros sobre este tema quizás el más famoso sea el que pintó en 1624 y se conserva en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.

Felices Fiestas y un próspero 2011 a todos.

La Ciudad Eterna

2010-12-17T17:29:00.000-08:00

146x114 cms. Óleo sobre tela

Esta obra del pintor Juan Marq, "La Ciudad Eterna", fue seleccionada por un jurado formado por personalidades de las artes para el 53 Salón Nacional de Pintura "Ciudad de Ayamonte".

XX ANIVERSARIO

2010-12-17T15:55:00.000-08:00

La Galería Fernando Serrano, con motivo de su XX Aniversario, conmemora una exposición, con la participación de los siguientes artistas:

Federico Alonso, Lucía Álvarez, Anavia, Javier Arce, Samir Assaleh, Rorro Berjano, María Cañas, Mayte Carrasco, María Claus, Miguel Ángel Concepción, Roberto Coromina, Carmen F. Sigler, Ceferino Fernández, Rocío Fernández, Nino Gañan, Mª del Mar García Ranedo, Antonio Gómez, Dionisio González , Isaías Griñolo, Martín González Laguna, Paco Lara-Barranco, Mercedes Lara, Juan Carlos Lázaro, Juan Marq, Sara Lezameta, Rocío López Zarandieta, Pilar Lozano, Aaron Lloyd, MP & MP Rosado, Adolfo Manzano, Gloria Martín, Joaquín Mora, Christer Oleby, Olegario, Marta de Pablos, Francisco Peinado, Rafael Pérez Cortés, Manuel Ramírez Vega, Laura Rebollo, Pedro Rodríguez, Santana, Ángeles Santotomás, Sebastián Alejandro, Overli, Paco Serrano, Laurie Thomas, David de la Torre, Eduardo Valderrey y Xaverio.

La inauguración de la Muestra, “50 Artistas. 1990-2010. Dos Décadas Entre Siglos”, se celebrará el sábado, 18 de diciembre de 2010, a las 21H.

TRIART 2010

2010-12-17T15:09:00.000-08:00

La 4º edición de Triart abre sus puertas al arte contemporáneo, reuniendo a los jóvenes artistas de la localidad en una mezcla de disciplinas y tendencias con un nexo común, difundir las artes plásticas.

En esta edición vamos a contar con un debut interesante con la exposición de Estrella Castiñeira, y de forma paralela, Juan Marq, Nolasco Cordero, y Manuel Cordero, que ya han participado en ediciones anteriores nos muestran sus nuevas obras.

Podrán ir a visitar esta exposición hasta el día 30 de diciembre en el Centro Cívico Convento del Carmen de Trigueros.

2º Encuentro Huelva 2.0

2010-11-23T14:33:00.000-08:00

Los días 29 y 30 de noviembre se celebrará en la Gota de Leche el 2º Encuentro Huelva 2.0, que pretende dar continuidad a la primera edición, celebrada el año pasado, con el objetivo de acercar e impregnar los valores de la Web Social en la sociedad onubense, sensibilizando a la ciudadanía sobre buenas prácticas en el uso de los medios sociales a través de charlas impartidas por ponentes onubenses.

Durante las tardes de los días 29 y 30 de noviembre, este evento se dirige al tejido productivo, asociaciones, colectivos, y el conjunto de la sociedad civil de Huelva, con el propósito de divulgar tendencias emergentes en el marketing en medios sociales, experiencias relacionadas con el activismo y participación ciudadana en redes sociales, y con el propósito de plantear debates interactivos sobre temáticas de actualidad como la Política 2.0 o el Periodismo Ciudadano.

La organización del evento invita a la sociedad onubense a que acuda a las instalaciones de la Gota de Leche y también a participar en la conversación, antes, durante, y después del evento, a través de: Nuestro portal www.huelva20.es

Dos Exposiciones y una Performance

2010-11-23T12:55:00.000-08:00

El pasado viernes 5 de noviembre a las 20:00 h., en La Galería Fernando Serrano de Trigueros, se celebró la inauguración de la exposición "Dos Exposiciones y Una Performance".

En el espacio superior, un microrrelato en tonos grises de Ramírez Vega, “On The Road”, el silencio y los espacios infirnitos de una memoria frágil y evanescente desde el otro lado de la realidad virtual. En la sala central, una muestra de gran formato, macroexposición colectiva “ XX Aniversario”, artistas que han expuesto su obra en la galería durante estos XX años de vida y arte, en esta muestra que se prolongará en el tiempo se podrán ver obras de: Roberto Coromina, Juan Carlos Lázaro, Xaverio, Rorro Berjano, Laurie Thomas, Federico Alonso, Francisco Peinado, Mercedes Lara, Sara Lezameta...Y, como un nexo contemporáneo de máxima actualidad, tuvo lugar una performance gastronómica en formato catering, “La última Cena” a cargo de Bernardo Romero, gastrónomo, profesor de Historia, periodista; una personalidad fresca, lúcida y lúdica; y comprometida, sin complejos, con la dinámica sociocultural de nuestro entorno.

En la foto, los pintores Ramírez Vega a la izquierda de la imágen y Juan Marq a la derecha

XII Certamen Pintura ARTE JOVEN

2010-06-30T14:40:00.000-07:00

El XII Concurso-Exposición de Pintura “Arte Joven” de Huelva ha seleccionado dos obras de Juan Marq, “Homenaje a Aquiles” a la dcha. y “Diógenes” a la izqda., ambas realizadas a la técnica del óleo sobre lienzo.

Personalidades del mundo del arte forman el jurado de este prestigioso concurso en nombre de Hipercor y de Ámbito Cultural de El Corte Inglés que han elegido las obras en las que participan otros artistas emergentes andaluces.

Las pinturas escogidas se mostrarán hasta el 4 de julio de 2010 en la Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva.

muCHOCOmi, El Cómic de Huelva

2010-06-30T13:09:00.000-07:00

El día 1 de julio se inaugura en la sala de exposiciones del Teatro del Mar de Punta Umbría (Huelva) una exposición colectiva en la que diversos profesionales de reconocido prestigio realizan un homenaje a la revista de comics onubense, muCHOCOmi, que cumple ahora diez años.

Continuamos celebrando los 10 años de muCHOCOmi, fanzine de cómics editado por la Asociación Cultural Seis Viñetas de Huelva. En esta nueva exposición colectiva en el Teatro del Mar de Punta Umbría ampliamos y renovamos los contenidos de las exposiciones anteriores ofrecidas en el Instituto Andaluz de la Juventud y el 4º Salón Internacional del Cómic de Huelva.

Participan en esta ocasión Isaac Delgado, Francisco José Poyato, Antonio Hitos, Antonio González, Garrido Barroso, Lorenzo González, Algar, Marco Macías, Manu López, Paco Roca, Salva Espín, Jan, Juan Marq, Jesús Ricca, Iván Delgado, Gerardo Macías, Manu Huertas, Gonzalo Díaz, Jota Jota, Nino, Juanma Vidal, Ciro Macías, Pere Olivé, Paco Trinidad, Rebote, King, Rubén Castilla, Manuel Calvarro, Sonia Espada, Nicolás, Luis Alfonso Morales, entre otros hasta completar las 39 láminas. Organiza Asociación Cultural Seis Viñetas.

La revista muCHOCOmi resultó premiada en 2004 en el VII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, quedando además finalista en la sexta edición de dicho evento.

Más recientemente, la web Tophunted coloca el Salón Internacional del Cómic de Huelva en el noveno lugar del ranking de los mejores Salones, Jornadas o Ferias de Cómic y del Manga de España. Todo un honor si tenemos en cuenta que en España se celebran más de cien Salones del Cómic; eso por no mencionar la categoría de los ocho Salones que preceden al de Huelva en este ranking.

Además, la Asociación Cultural Seis Viñetas va a ser galardonada a primeros de octubre de 2010 en Imaginamálaga, el Salón Internacional del Cómic de Málaga, con motivo de la labor de difusión del cómic que realiza en Andalucía.

LATITUDES, Festival Fotografía Huelva

2010-02-16T14:32:00.000-08:00

A principios del año 2008 un grupo de ciudadanos de Huelva constituye la Asociación Latitudes 21 con el objetivo de animar y complementar el panorama cultural de la ciudad y propiciar iniciativas de prestigio. La primera de ellas ha sido crear un Festival Internacional de Fotografía con el nombre de Latitudes, Festival Fotografía Huelva y que este año se va a celebrar del 15 de febrero al 31 de marzo.

Como es habitual en estos festivales, la ciudad se va a llenar de exposiciones, en concreto doce en diferentes ámbitos expositivos y van a complementar la oferta de muestras una pequeña serie de actividades fotográficas paralelas: una conferencia, una proyección y un taller.

Entre las exposiciones prima la variedad temática, desde una retrospectiva de Robert Capa o Robert Doisneau a una muestra de obra reciente de Chema Madoz, el paisaje Chino, pasando por el reporterismo o la fotografía preciosista de Toni Catany.

Biblos Superhéroe de Biblioteca

2009-12-01T12:24:00.000-08:00

El Jueves día 10 de diciembre a las 11 h se realizará una serie de actos en el Salón la Biblioteca Pública Provincial de Huelva situado en la Avda Martín Alonso Pinzón (Gran Vía) nº 16.

En el intervienen Juan José Oña, Delegado de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en Huelva, y Gerardo, Marco y Ciro Macías autores del Cómic "Biblos, Superhéroe de Biblioteca.".

Dicho evento contará con una exposición de láminas del Cómic: "Biblos, Superhéroe de Biblioteca" en el hall de la Biblioteca, una proyección tráiler del Cómic y entrega al público asistente de un ejemplar del mencionado cómic.

Para finalizar la visita de Biblos, Superhéroe de Biblioteca en carne y hueso, que obsequiará a los visitantes con fotos y dedicatorias.

Tim Burton en el MOMA

2009-11-25T06:27:00.001-08:00

El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha anunciado una retrospectiva dedicada a Tim Burton, en la que contará con objetos y dibujos sacados de estudios y colecciones privadas de sus colaboradores, material de proyectos nunca trasladados a la pantalla, pósters de sus films de todo el mundo y creaciones como su colección de figuras. Además irá acompañada por una muestra de todas sus películas y aquellas que le inspiraron.

De su etapa más temprana se exhibirán sus primeras películas, dibujos y caricaturas como estudiante del Instituto de las Artes de California. Sobre su trabajo adulto se ha seleccionado un repertorio de su creación de criaturas.

Esta exhibición que se compone de cerca de 700 piezas y reúne un amplio repaso por el imaginativo mundo de su autor permanecerá abierta desde el próximo domingo hasta el 26 de abril del 2010.

Velázquez visita a Sorolla

2009-11-25T04:05:00.000-08:00

La influencia que tuvo Velázquez en Sorolla es palpable en la exposición “Diálogos: Sorolla & Velázquez”, en la que el Museo Sorolla establece un nexo entre ambos artistas.

La obra “Menipo", de Velázquez, es el referente principal, junto a 14 lienzos donde se aprecia el legado del pintor sevillano. Con solo 19 años Joaquín Sorolla ya se inspira en el maestro andaluz copiando al citado “Menipo”, un fragmento de La Reina Mariana de Austria y otro de Las hilanderas del Museo del Prado.

En esta ocasión se nos muestra un Sorolla más íntimo, distinto al afamado, impregnado de la esencia velazqueña. La exposición se compone de tres temas: Realismo, Retratos y Paisaje. En el Realismo Sorolla se relaciona a la tradición más naturalista recreando la vida cotidiana que enlaza directamente con el carácter de Velázquez. En Retratos se respira tanto en el simbolismo de su obra como el tratamiento de la luz de la filosofía velazqueña. Finalmente, en Paisajes vemos que recrear la atmósfera de los exteriores era una necesidad vital para Sorolla.

La exposición permanecerá en el Museo Sorolla de Madrid hasta el 24 de enero, además contará con una serie de conferencias así como talleres gratuitos para adultos, todos los martes a las 6 de la tarde.

Presentación TRIART 09

2009-11-24T14:24:00.000-08:00

En este video podemos ver la inauguración de la III Edición TRIART 09 de Arte Contemporáneo. En ella tiene lugar la Instalación "La bodega del tiempo", con obras de Nolasco, Eduardo y Lolo Cordero, Job Flores, Juan Marq y Jesús Osorno.

TRIART 09

2009-11-24T08:32:00.000-08:00

El pasado jueves 12 de noviembre por la tarde tuvo lugar la inauguración de la Muestra de Arte Contemporáneo TRIART 09 en la Sala de Exposiciones del Centro Cívico Convento del Carmen de Trigueros en Huelva. Ante el público asistente los artistas Nolasco Cordero, Job Flores y Juan Marq hicieron una pequeña presentación de esta III Edición cuyo tema principal es el reciclaje.

La instalación toma el máximo protagonismo en esta ocasión haciendo al visitante interactuar con ella e invitándolo a participar activamente. En “La bodega del tiempo” se ha manipulado el espacio creando en la sala dos conceptos contrapuestos representados por dos espacios. Una instalación de video en el primero y una instalación de objetos en el segundo, juntas combinan una visión que nos transmiten un futuro incierto.

Este proyecto cuenta con las obras de Nolasco, Eduardo y Lolo Cordero, Job Flores, Juan Marq y Jesús Osorno.

Tanto las actividades programadas como el acto de inauguración han sido a cargo del técnico de cultura del Excmo. Ayuntamiento de Trigueros Federico Caballero.

Juan Marq junto a su obra "Brando"

Además podemos contar también con tres talleres distintos.

Talleres:

"Retrato Pop" impartido por Job Flores los Lunes días 16 y 23 de Noviembre de de 18:00 a 20:00 h.

"Instalaciones" impartido por Nolasco Cordero los Martes días 17 y 24 de Noviembre de de 18:00 a 20:00 h.

"Fotoinstantánea" impartido por Juan Marq los Miércoles días 18 y 25 de Noviembre de 18:00 a 20:00 h.

Estos pequeños Talleres tendrán su exposición en el momento de la Clausura de TRIART 09 el Viernes 27 a las 20:00h.

De izquierda a derecha, Nolasco Cordero, Juan Marq y Job Flores (Fotos Alba)

Sorolla y sus contemporáneos

2009-11-24T06:03:00.000-08:00

Los onubenses estamos de suerte ya que estamos invitados a visitar la exposición “Sorolla y sus contemporáneos”, hasta el 22 de noviembre de 2009 en el Museo de Huelva.

Procedente del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana la colección se compone de un total de 60 obras de las cuales diecisiete son de Joaquín Sorolla. También participan otros pintores de la época de renombre como Ignacio Zuloaga que aporta nueve obras y varios artistas andaluces, entre ellos los sevillanos Gonzalo Bilbao y Sánchez Perrier, el granadino López Mezquita y el malagueño Moreno Carbonero.

Esta muestra nos acercará a la pintura española de finales del XIX y principios del XX, en un momento en el que el arte vivía el prólogo a las futuras corrientes vanguardistas propias del siglo XX como el impresionismo y el expresionismo. España entra en estas corrientes pictóricas a través del realismo y del luminismo cuyo máximo exponente es Sorolla.

La extensa pinacoteca creada a partir de las cesiones de coleccionistas privados e institucionales a lo largo de las últimas décadas se ha convertido en la segunda colección de obras de Sorolla más importante del mundo y ha recorrido otras ciudades españolas, como Murcia y Málaga, con verdadero éxito de público.

Jorge Hernández "ESPACIO"

2009-11-24T04:22:00.000-08:00

El artista Jorge Hernández, gracias a la Galería Biondetta, expone sus últimas obras desde el pasado día 15 de octubre en el Hotel Villa Magna, situado en el Paseo de la Castellana 22 de Madrid. Se trata de la exposición "ESPACIO", acto que se lleva a cabo a través del Excmo. Ayuntamiento de Madrid y la Fundación Nicos y Manuella Vardinoyannis, con la colaboración de Sotheby´s Madrid.

La alabada trayectoria de este pintor se vuelve a consolidar gracias al prestigioso Primer Premio en el Certamen de Pintura Grúas Lozano 2009 uno de los más importantes del panorama nacional. La obra agraciada se trata de “Salvando a Mister Hockney” en la que la mujer y el animal vuelven a ser los protagonistas de una escena envuelta por un color predominante y cargada de misterio. Esta pintura integra su nueva colección y la podemos apreciar en La cabecera de la noticia, para más información sobre Jorge solo tenéis que entrar en su página web cuyo enlace podéis encontrar en este blog.

Se descubre a Velázquez

2009-09-14T12:12:00.000-07:00

El Museo Metropolitano de Nueva York tras un extenso estudio ha identificado un “retrato masculino” que muestra a un hombre de entre 30 y 40 años, vestido de negro y con un típico cuello blanco de época, creyéndose que se trata de un autorretrato de Diego Velázquez.

En principio este lienzo no se atribuía al maestro sevillano ya que el aspecto de la obra se asemejaba más al propio del estudio de algún discípulo de su escuela, pero al limpiar la tela en profundidad del amarillento barniz los restauradores encontraron la firma del artista y la característica propia de la pincelada velazqueña.

Esta obra ha tenido un gran recorrido desde que se pintó perteneciendo a un hijo ilegítimo del Rey Jorge II del Reino Unido de Gran Bretaña y posteriormente pasando a la colección de Jorge V, Rey de Hannover. Siendo donado a última instancia por el financiero Jules Bache en 1949, uno de los grandes benefactores privados del Met.

Las primeras apreciaciones sobre el lienzo redescubierto por el Metropolitan, lo estiman sobre un valor superior a los 27 millones de euros.

Pedro Nolasco "Nolasconflictos"

2009-09-10T17:08:00.000-07:00

Durante estos días se nos ofrece la posibilidad de visitar la obra de uno de los pintores con más proyección del panorama onubense. Se trata del joven pintor triguereño Pedro Nolasco, que nos implica en su particular visión del mundo en el que vivimos haciéndonos reflexionar sobre la propia existencia humana.

Observando sus pinturas, recorremos un espacio atemporal, ocupado por la intolerancia, la incomprensión, la soledad o la injusticia, en el que emotivamente nos atrapa con una técnica polícroma, llena de expresividad y texturas.

"Nolasconflictos" se expone en la Sala Zona Joven del Instituto Andaluz de la Juventud de Huelva ubicada en la C/ Rico 26, desde el 9 de Septiembre hasta el 5 de Octubre con horario de mañana y tarde.

Rey del Pop

2009-08-19T16:12:00.000-07:00

El lienzo del “Rey del Pop” fue vendido hace unos días en una subasta celebrada por la galería de arte Vered de Nueva York por una cifra que según los expertos en arte podría haber alcanzado los diez millones de dólares.

La obra, llegó a la galería poco después del fallecimiento del cantante, el pasado 25 de junio, de manos de un coleccionista privado que la compró por una cifra inferior a los 300.000 dólares.

El afamado artista estadounidense Andy Warhol inmortalizó en 1984 a un Michael Jackson sonriente y luciendo el representativo traje rojo que popularizó con su álbum "Thriller" y que fue portada de la revista Time.

Warhol realizó cinco retratos de Jackson, uno de los cuales, con el fondo amarillo, se encuentra expuesto en la National Portrait Gallery de Washington.

6x6

2009-08-13T15:36:00.000-07:00

El 6x6 es un evento organizado por la Asociación Cultural Seis Viñetas que consiste en que un grupo de autores de cómic de la provincia de Huelva se reúne para asumir un difícil reto: dibujar individualmente seis páginas en sólo seis horas. El 6x6 no pretende ser un concurso de calidad, sino un encuentro de dibujantes que quieren divertirse mostrando un trabajo hecho en menos tiempo de lo que lleva normalmente.

Se iniciará el viernes 14 de agosto de 2009 a las 18:00, terminando el sábado 15 a las 0:00. Para la ocasión se han puesto unas Carpas situadas junto al Ayuntamiento de Punta Umbría y el Teatro del Mar Avenida de Andalucía, s/n.

80 Aniversario de Tintín

2009-08-13T09:12:00.000-07:00

A las nueve de la noche del jueves 6 de agosto de 2009 se inauguró como estaba previsto la exposición “80 Aniversario de Tintín” organizada por la Asociación Cultural Seis Viñetas en la sala de exposiciones del Teatro del Mar del Ayuntamiento de Punta Umbría (Huelva).

Se trata de una muestra colectiva en la que diversos profesionales de reconocido prestigio realizan un homenaje a este conocido personaje que cumple ahora ochenta años. Participan Isaac Delgado, Francisco José Poyato, Art Molero, Miguel Porto, Antonio Hitos, Clara López, Alexandru Ifrim, Rubén Garrido, Antonio González, Garrido Barroso, Che, Víctor Gómez, Lorenzo González, El Juan Pérez, Nicoleta Ionescu, Carmen Bellido, Carla Berrocal, Doc Pastor, Cristian Placer, Algar, Idígoras & Pachi, Dani Cruz, Marco Macías, Jesús Ricca, Gerardo Macías, Miguel Gallardo, Ciro Macías, Paco Nájera, Pere Olivé, Paco Trinidad, Rebote, King, Rubén Castilla, Juan Pichardo, Manuel Calvarro, Martín Favelis, Malagón y Santi Orúe entre otros...

Esta exibición formaba parte del III Salón Internacional del Cómic de Huelva, organizado en mayo de este año por la misma Asociación Cultural Seis Viñetas, pero en esta ocasión se amplió el número de participantes.

Como Punta Umbría es la localidad veraniega por excelencia del litoral onubense, se congregó para la inauguración un nutrido grupo de personas. A los propios artistas y sus familiares y amigos hay que añadir los aficionados que se acercaron hasta allí gracias a la expectación generada los días previos en el mundillo comiquero local, además de muchos curiosos buscando oferta cultural en su lugar de vacaciones.

La exposición estará abierta al público hasta el día 21, en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.30 a 21.30 horas.

Sorolla en el Prado

2009-05-22T13:32:00.000-07:00

El Museo del Prado de Madrid dedicará una gran exposición antológica del pintor Joaquín Sorolla, una de las grandes figuras españolas del arte español del siglo XIX. En ella se podrán contemplar algunas de sus obras más representativas, con su característico uso de la luz y el color que aplica con pinceladas vigorosas.

Entre las pinturas seleccionadas de la recopilación se encuentran los 14 paneles de las Visiones de España, propiedad de la Hispanic Society of America, que cede para esta exposición, además de numerosas obras, provenientes de colecciones privadas e instituciones de todo el mundo.

La colección se presentará el día 26 de mayo y finalizará el 6 de septiembre 2009.

Pensar la Pintura. Taller de Arte Actual

2009-05-18T04:29:00.000-07:00

Bajo el título "Pensar la Pintura: Construcción Vs Deconstrucción" se desarrolla en la Galería de Arte Contemporáneo Fernando Serrano de Trigueros una propuesta de Talleres de Arte Actual donde entre las tareas colectivas se trata de diversificar y dinamizar la expresión artística entre los participantes. Para empezar este recorrido se ha contado con dos artistas del más alto nivel como son Juan Carlos Lázaro y Roberto Coromina que llevan más de una década colaborando con la galería.

Contenidos:

1º TALLER. La Deconstrucción de la Pintura.
Conocimiento de la historia y técnica de la pintura desde la contemporaneidad.
Crítica y apropiación de la historia de la pintura y de sus iconos como parte de la actitud fundamental del discurso posmoderno.

Roberto Coromina

“Desde 1996 he trabajado a partir de obras de artistas clásicos. En mi estancia en Nueva York en 2003, gracias a la Beca de la Fundación Marcelino Botín, trabajé con libros, que se convirtieron en libros-paletas. La Pintura y la Historia del Arte son los temas sobre los que trabajo, mi deseo y voluntad es la de cuestionar la pintura, sus imágenes, su percepción, sus apariciones, sus presencias y sus ausencias; en suma, su visibilidad y razón de ser."

2º TALLER. La Construcción de la Pintura.
Conocimiento de la representación contemporánea de las ideas a través de la pintura.

Comprender los recursos pictóricos de manera que este se convierta en vehículo de las ideas de la sociedad actual.

Juan Carlos Lázaro

“El contenido de este curso se basa en el entendimiento del cuadro más que como un asunto representado, bodegón, paisaje o figura, como un conjunto de relaciones de colores y formas.

Se fundamenta en el estudio de las claves del relieve o profundidad, es decir, de cómo se logra representar en el cuadro la sensación óptica de la tercera dimensión o profundidad.

Se concederá especial importancia al trabajo previo de observación, analizando y comprendiendo la luz, el volumen, el espacio, la forma, las proporciones y el tono. Después se situarán en el cuadro los elementos que componen el asunto y su entonación, y así, poco a poco, de manera ordenada y progresiva, irá surgiendo y concretándose en el cuadro el motivo que tenemos ante nuestros ojos.”

III Salón Internacional del Cómic de Huelva

2009-05-06T02:50:00.000-07:00

Los humoristas gráficos Idígoras & Pachi ilustran este año el cartel del III Salón Internacional del Cómic de Huelva, que vuelve a organizar la Asociación Seis Viñetas y que se celebrará del 7 al 10 de Mayo de 2009 en la Casa Colón.

Es una cita obligada en Huelva para todos los amantes del 9º Arte, que este año viene plagada de actividades que hará que disfruten de la visita. Algunos eventos son:

Stands:

Visi Cómics, Librería Guillermo, El Baluarte, Raccon Games, Astria, Biblioteca Pública Provincial, Hollywood Posters y Asociación Cultural Seis Viñetas.

Invitados:

-Pachi Idígoras (Humorista gráfico)

-Luis Alberto de Cuenca (Profesor de Investigación del CSIC)

-Kenny Ruiz (Dibujante de cómics)

-Martín Favelis (Humorista gráfico)

-Miguel Ángel Alejo (Periodista especializado en cómic)

-Alicia Mariño (Profesora de Filología Francesa de la UNED).

-Rodrigo Aguilera (Dibujante de cómics).

Exposiciones:

PASCUAL, MAYORDOMO REAL: La revista El Jueves y el periódico El Mundo acogieron a este personaje de Idígoras y Pachi y a sus secundarios, que se parecen a cierta familia...PLATERO Y YO: Seguimos con Idígoras y Pachi, que nos presentan esta versión ilustrada del célebre libro escrito por el moguereño universal. ¡IMPORTANTE! Una parte de esta exposición se encuentra en el vestíbulo del IES La Rábida, como invitación a sus alumnos para que vengan a visitar el Salón Internacional del Cómic de Huelva.

KENNY RUIZ (Alicante, 1980). Se inició en el cómic en Granada, fundando en 1994 el fanzine Proyecto Cómic. Posteriormente se trasladó a Barcelona para estudiar e impartir clases en la Escola de Cómic Joso, y durante un año realizó ilustraciones para Disney. Profesionalmente comenzó publicando con editoriales españolas como MegaMultimedia y Dude Cómics, para dar pronto el salto al mercado francés con la editorial Paquet.

TINTÍN: Exposición colectiva en la que diversos profesionales de reconocido prestigio realizan un homenaje a este conocido personaje que cumple ahora ochenta años.

Para recibir más información de la programación visiten el blog Tierra de Nadie, donde nuestro amigo el Director del III Salón Internacional del Cómic de Huelva y Presidente de la Asociación Cultural Seis Viñetas Gerardo Macías nos da un informe detallado. Saludos.

BARCELÓ "gesto de la naturaleza"

2009-05-06T00:58:00.000-07:00

La Sala Hotel de París, en la Plaza de las Monjas de Huelva, celebrará el próximo 7 de mayo a las 20:00h la exposición “gesto de la naturaleza” de Miquel Barceló, uno de los artistas españoles con mayor influencia en la actualidad.

La muestra se puede dividir en tres grandes temas: "La serie de litografías de los años 90", "Lanzarote" y la serie "Mali".

La primera de ellas, perteneciente a principios de los años 90, son un conjunto de litografías, en las que se puede apreciar el famoso remolino, uno de los elementos más reconocidos de Barceló. La segunda es Lanzarote, correspondiente a 1999, con diversos grabados caracterizados por el uso del color negro y en los que aparecen elementos tan diversos entre si como paisajes, perros, piñas o bodegones. La tercera serie es Malí, litografías en las que el autor refleja sus vivencias en África a través de paisajes desiertos con animales.

Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, centrándose en los orígenes y el paso del tiempo donde busca el relieve a través del uso de empastes densos y oscuros.

Esta exposición permanecerá abierta del 7 al 31 de mayo de 2009, en horario de 10:00h.a 14:00h. de lunes a sábados.

José Viera "NIL OMNE. Todo es Nada"

2009-05-05T11:15:00.000-07:00

Esta es la primera vez que Huelva tiene la ocasión de ver la obra de este pintor autodidacta nacido en Aracena, donde desarrolla su virtuosismo técnico inspirado en los grandes maestros del Renacimiento y del Barroco.

José Vieira nos propone 'Nil Omne. Todo es nada'. Se trata de una retrospectiva que reúne obras realizadas por este pintor entre los años 1984 y 2007 donde reúne alrededor de un centenar de cuadros al óleo sobre lienzo y tabla. Su obra se inscribe dentro del realismo imaginario y del surrealismo español, también explora en el universo de lo simbólico y de lo alegórico hasta el borde del misterio.

La cita se completa con un documental sobre su trayectoria artística, en el que amantes de la pintura hablan del estilo de José Viera. El guión y la realización del audiovisual se han desarrollado a cargo de Fernando González de Canales.

Quienes quieran a ir a visitar esta muestra deben saber que permanecerá hasta el próximo 7 de junio de las paredes del Museo de Huelva.

El Prado al Detalle

2009-05-05T01:08:00.000-07:00

La tecnología más innovadora rinde tributo al arte y nos permite apreciar de un modo revolucionario las Obras Maestras de la Pintura. El Museo del Prado ha querido ser innovador apostando por el avance digital para la difusión de estas obras, accesibles exclusivamente a través de Google Earth.

El proceso para obtener las imágenes duró alrededor de tres meses, durante ese tiempo se fotografiaron las obras con equipos especiales tomando todas las precauciones necesarias para preservar la conservación del patrimonio artístico.

Gracias a que las obras fueron capturadas en el formato Gigapixel de alta resolución de 14.000 millones de píxeles es posible visionar motivos imperceptibles hasta ahora que el ojo humano era incapaz de apreciar, viendo los trazos y pinceladas del artista o el craquelado del barniz cosa que permitirá a estudiosos y aficionados acercarse hasta los más mínimos detalles.

La pinacoteca posee un millar de piezas maestras, pero para reducir el número de obras mostradas, el Prado ha seleccionado 14 obras que se corresponden con la propuesta que hace el propio museo dentro de su visita como sus cuadros más esenciales.

Obama en la National Portrait Gallery

2009-01-27T14:51:00.000-08:00

La política abierta al cambio del nuevo presidente de los Estados Unidos ha tenido su eco en el mundo del arte, con una obra gráfica que lo representa como un nuevo icono de masas y se convierte en una de las más populares de lo que llevamos del siglo XXI.

El retrato realizado por el artista y diseñador gráfico estadounidense Shepard Fairey muestra a un Barack Obama colorista acompañado de la palabra "HOPE" (’Esperanza’) que lo sitúa a medio camino entre el cartel de propaganda política y los retratos de Warhol.

La divulgación de la obra le ha llevado a ser distinguida para componer parte de la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington (EE.UU.), tornándose así en el primer cuadro dedicado al presidente electo de los Estados Unidos que es expuesto en un museo estadounidense y difundiendo el nacimiento de un mito.

MUJERES en la Colección del Museo de Huelva‏

2009-01-13T12:45:00.000-08:00

La figura de la Mujer se ensalza en esta exposición que tan buena acogida está recibiendo por parte del público onubense. En ella admiramos las diferentes cualidades atribuidas a las Mujeres a lo largo de la historia pasando por las diferentes clases sociales.

Tomando la visión femenina como principal objetivo esta muestra deja en segundo término la cronología, la autoría, o los estilos y se centra en sus valores universales contemplando tanto su aptitud como elemento inspirador del artista como creadora de sus propias obras.

Un repertorio de poemas dedicados y escritos por mujeres y seleccionados por Teresa Suárez, escritora e historiadora del arte onubense, acompañaran a esta colección de obras y nos ayudará a reflexionar sobre las impresiones que provocan las Mujeres en el mundo del arte.

Podremos visitar esta magnífica recopilación pictórica hasta el próximo 8 de Febrero de 2009 en el Museo Provincial de Huelva.

Jorge Hernández "Todos y Ninguno"

2008-11-04T13:24:00.000-08:00

El próximo día 10 de noviembre a las 20:00 horas el artista local Jorge Hernández inaugura su próxima exposición en Huelva después de la exitosa “Caramelos para el Alma” en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva en 2006 o de la más reciente “Mi Lobo Estepario” en la Galería Biondetta de Madrid en 2007.

Jorge Hernández atiende en sus obras a figuras aisladas donde nos invita a realizar un análisis de reflexión sobre la soledad y la lucha interna de la naturaleza humana.

Pese a ser un pintor joven, ya posee una amplia trayectoria profesional galardonado en variedad de premios como el Primer Premio de Pintura Creación Joven de Hipercor de Huelva o el Primer Premio del XXXII Concurso de Pintura de Alcalá de Guadaira de Sevilla y participado en múltiples exposiciones tanto nacionales como del extranjero, Francia o Bélgica.

La exibición será en la Sala de Exposiciones de la Caja Rural del Sur, situada en c/ Alcalde Mora Claros 6-8 de Huelva hasta el 21 de noviembre de 18:30 a 21 horas.

SEISDEDOS "Vibraciones"

2008-11-04T09:55:00.000-08:00

La Sala de Exposiciones del Convento de Santa Inés de Sevilla tiene el privilegio de acoger sin duda a uno de los artistas más representativos de la pintura contemporánea andaluza. Se trata del pintor onubense Juan Manuel Seisdedos que nos muestra una amplia muestra de su buen hacer que define así: “la luz; los sonidos, son vibraciones. Por lo tanto los colores y la música también. De ambos está impregnada esta exposición”.

“Vibraciones” que así se llama, se divide en tres categorias: Formas, Figuras y Sobre Papel, obras realizadas con óleo y cera sobre diferentes soportes y formatos donde “el artista intenta introducir orden en un caos emocional sin que desaparezcan los valores que aportan los sentidos y las intuiciones”.

Seisdedos ha desarrollado una laboriosa búsqueda en diferentes técnicas expresivas, evolucionando desde el realismo a la abstracción, para fluir en estas últimas obras donde se funden lo racional y lo emotivo en una tregua pictórica.

A lo largo de su trayectoria profesional a caminado por el sendero diferentes formas expresivas, escultura, diseño, escenografía y otras, siendo en todo caso su ámbito predilecto el de la pintura, donde prosigue su constante afán evolutivo.

Posee obras en importantes colecciones públicas como en el Fondo del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el Fondo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

La muestra itinerante permanecerá en la sala sevillana situada en la calle Doña María Coronel, 5 hasta el próximo 14 de noviembre.

Tiempo de Lectura. Una Mirada Poética

2008-11-03T12:17:00.000-08:00

Con motivo del LII Aniversario de la concesión del Premio Nobel de Literatura a Juan Ramón Jiménez, bajo el sugestivo título “Tiempo de Lectura. Una mirada poética” se presentan una serie de obras del personalísimo pintor Isidoro Fernández Palma, más conocido como Overli, entre otras las tituladas: Arte, Mundo y Vida; Nostalgia por la paz Perdida, Tiempo de Lectura, Autoexposición, Autorretrato y Retrato de Magdalena.

En sus pinturas se condensa un mundo simbólico y poético lleno de rotundidad y misticismo donde se aprecian sus valores más profundos como la armonía universal, la paz o el amor a la naturaleza.

Este artista de gran determinación fallecido en 2001, elaboraba sus pinturas con la delicada técnica del micropuntillismo, una especie de mineralización de la pintura, óleos sobre lienzo y tinta china sobre papel, firmadas entre 1989 y 2000.

Los interesados en su creación pueden acudir a la Fundación Casa-Museo Zenobia y Juan Ramón Jiménez de Moguer, donde será expuesta hasta el 30 de noviembre de 2008.

Fiestas Tradicionales Trigueros 2008

2008-10-03T10:47:00.000-07:00

Zitman en España

2008-09-19T05:06:00.000-07:00

En estos días se nos presenta la oportunidad de acudir al Museo de Huelva para contemplar en una de sus salas la obra de uno de los más importantes escultores europeos del siglo XX, Cornelis Zitman.

La exposición muestra la trayectoria del artista a través de más de sesenta piezas, la mayoría en bronce, procedentes de diversas colecciones internacionales como la que posee el Museo Beelden aan Zee de Scheveningen (Holanda) o el Museo Maillol de París, así como otras privadas de Estados Unidos y Europa.

La gran mayoría de las representaciones pertenecen a su etapa más temprana y se centran esencialmente en una figuración de la mujer, resaltando su encanto natural y enfatizando su dignidad ante la vida, incluso en las labores más cotidianas.

Con la obra de Zitman nos hermana un sentimiento iberoamericano ya que aunque es originariamente holandés, reside y esta nacionalizado en Venezuela desde su juventud, imprimiendo en sus esculturas los fuertes rasgos latinos.

Podremos asistir a la muestra del 24 de septiembre al 23 de noviembre de 2008.

David Rey "El espacio de las Emociones según Pierre-Luigi"

2008-09-19T02:18:00.000-07:00

“Hay un lugar enterrado hondo de cada ser que sólo sube a la superficie cuando el vértigo y su cosquilleo deja de ser un impedimento para ver, desde la altura, cosas que nunca se vieron. Ese lugar ocupa el espacio que separa la fina hoja de un acero inoxidable de un cuchillo de la piel de un vientre. Ese aire que viaja entre hoja y carne, ese aire estrecho, transporta también vértigo, frío y miedo al contacto próximo. Pero no existe ningún sentido reconocido para recibir ese aire que no llega a tocar nada. A eso lo llamaremos límite de los sentidos. A ese hueco lo llamaremos contenedor de emociones impalpables, insonoras etc. A eso le llamaremos espacio de emociones”.

Así describe el propio autor ese espacio de emociones que persigue expresar con anhelo, que sabemos que siempre está ahí pero que rehúye de ser representado.

David Rey es un creador incansable que en su búsqueda constante indaga diversos campos además de la pintura, como son la escultura o la literatura, tratando desde varios frentes de dominar la percepción extrasensorial y la coherencia plástica como podemos apreciar en sus obras.

Los interesados en visitar su exposición se deberán pasar por el Instituto Andaluz de la Juventud de Huelva, situado en la calle Rico, hasta el día 7 de octubre de 2008.

Juan Marq "Pinturas"

2008-09-06T06:37:00.000-07:00

Entrevista a Juan Marq

2008-08-25T16:26:00.000-07:00

“En la pintura no existe el azar”

“Antes pintar para mí era un fin y ahora es un medio”

Entrevista de Benito Romero Quintero al pintor Juan Marq en su estudio una calurosa tarde cualquiera del mes de julio de 2008.

Parte I

¿Qué te atrae y qué deseas?
Aunque parezca una contradicción desearía no desear nada, porque eso es lo que nos ata, el deseo.

¿Qué perdiste y qué te queda?
En la búsqueda siempre me pierdo yo y al final siempre me termino encontrado a mi mismo.

¿Qué le falta a la vida?
En realidad nosotros completamos la vida, lo que nos rodea, le damos el exceso o la carencia con nuestra forma de ser, por lo tanto en nosotros esta la respuesta.

¿Cuál es tu gran necesidad?
Trascender a la vida cotidiana, buscando lo subliminal.

¿Amaste alguna vez algo inerte?
Para mi es imposible amar algo inerte, cuando te enamoras por ejemplo de una obra de arte está viva, tu mismo le das vida a ese objeto al formar parte de ti , de tu esencia.

¿Dónde mueren lo sueños?
Los sueños mueren en la desesperanza, cuando piensas que no tienes posibilidades de realizarlos, en realidad no mueren por si solos, los asesinas.

¿Dónde están las cosas que recordamos?
Es curioso, porque estoy seguro de que son vecinas o viven en la puerta contigua de las cosas que olvidamos porque pienso que todo es un círculo y se toca al final.

¿La ignorancia es sorda?
Es posible, pero debería ser muda.

¿Algo trascendente para ti?
Algo trascendente para mí es hacer algo que inspire a los demás.

¿Qué es para ti el arte ?
Yo aún no sé lo que es el arte, por eso sigo buscándolo en mis cuadros.

¿Has hecho alguna vez una obra de arte?
Pues no lo sé, pero me gustaría hacerla algún día.

Parte II

¿La pintura para ti lo es todo?
Para mi la pintura no lo es todo, es una forma de trascender, de conocerme a mí mismo y eso si lo es todo, porque es uno de los motivos que le dan significado a mi existencia. La pintura me ayuda a ver la realidad de las cosas y si no fuera la pintura seria otro medio de expresión artística.

¿Dentro del mundo de la pintura, los grandes pintores están justamente considerados o siempre habrá otros grandes artistas que por ser menos convencionales no están tan reconocidos?
Bueno a eso la misma sociedad te contesta, porque hay muchos buenos pintores que paradójicamente han tenido éxito después de muertos, por ejemplo miramos el caso de Van Gogh, que murió menospreciado y ahora es uno de los pintores más cotizados que hay, entonces ¿antes su arte no valía y ahora es estupendo?, siempre fue igual, lo que ocurre es que una cosa es el valor artístico del cuadro y otra el comercial.

Dime qué te parece la pintura clásica.
Me atrae la pintura clásica porque solo nos quedan los mejores, se podría decir por ejemplo que el arte contemporáneo es más mediocre en general, pero no es así, la criba del tiempo hará que nos queden los mejores y se piense que era muy bueno, al igual que pasó con otros estilos artísticos.

La tradición nadie la cuestiona nunca, sigue existiendo generación tras generación y siempre está ahí ¿por qué?
Para mi celebrar la tradición de forma ritual, sin consciencia no tiene sentido y pienso que solo deberíamos estudiarla en los libros de historia. Pero tampoco debemos olvidarnos de nuestras raíces, es necesario para seguir adelante.

La conclusión que saco del mundo de la pintura es que todo es subjetivo, ¿realmente el crítico está por encima de todo?
Si la gente no está formada y no tiene criterio propio va a creer lo que dice este crítico, por eso el público se debe instruir, para ver con sus propios ojos.

¿He observado que en tus cuadros predomina el realismo a la abstracción, te gusta más este estilo?
A mí me gusta lo bien hecho, me da igual quien sea el autor o el estilo, creo que al final las cosas bien hechas tienen su justo reconocimiento por su propio peso.

Un cuadro realista le llega al público de manera más directa, en cambio en un cuadro abstracto es más complicado mostrar lo que tus quieres a los espectadores ¿no? Pienso que pintar abstracción es más complicado que pintar realismo, el arte de la abstracción se basa en captar la esencia de lo que percibimos y transmitirlo y eso es muy difícil porque hay que despojarse de lo innecesario, se podría decir que es un ejercicio metafísico. Cualquier persona podría decir que puede pintar un buen cuadro abstracto, pero esto es erróneo, en la pintura no existe el azar.

Cuando vas a una exposición de arte abstracto ¿piensas que has entendido el mensaje de las obras? ¿Qué sensación tienes cuando vas a este tipo de exposiciones?
Hay muchos tipos de cuadros, incluso a lo mejor algún cuadro en concreto, me puede decir algo por su técnica, aunque lo vea carente de significado, pero es que hay cuadros que no les veo técnica ni intención. ¿Mucha gente se quiere expresar, pero y si no sabe expresarse? Ese es un gran problema de la cultura actual.

¿Tú hace diez años tenias algún proyecto?, ¿lo has cumplido?
Lo he cumplido en parte, mi propuesta era seguir practicando y aprender la técnica, ahora por ejemplo mi propósito sería saber expresarme para que mis cuadros llegaran más directamente tal como los quiero representar. Antes pintar para mí era un fin y ahora es un medio.

Con esta entrevista saco la conclusión de que tienes las cosas claras en el mundo del arte. Ha sido un placer.
Un placer.

vulgarisARTE

2008-07-23T11:23:00.000-07:00

VulgarisARTE es un colectivo artístico formado entre Huelva y Sevilla originariamente por: Fernando Bono, Rocio L. Zarandieta, Salva Walls, Miguel Ángel Concepción, Eva Toro, Pepa López Recio, Jorge Arévalo y Alex Peña, aunque en los diferentes encuentros y ediciones se han sumado infinidad de artistas tanto nacionales como del extranjero.

El objetivo principal de este combinado multidisciplinar es que mediante las artes plásticas, performances, música, proyección de video-creaciones, cortometrajes, literatura, danza y otras aportaciones artísticas se desmitifique el Arte y llegue a ser más mediático y accesible para la sociedad, para ello se mueve entre dos conceptos muy distintos: "La vulgarización del arte y el arte de la vulgarización".

Obra gráfica de artistas de la Patagonia

2008-07-21T19:32:00.000-07:00

La Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva nos brinda esta muestra que reúne el talento de diversos artistas: Julio Ojeda, Cecilia Guaragna, Angélica Quilondrán, Marcelo Sewald, Luís Zanín, Héctor Boetto, Edgardo Bogado y Andrea Polito, todos ellos residentes en la región de la Patagonia, al sur de Sudamérica.

Estos ocho autores nos muestran con diferentes técnicas desde las más tradicionales como la xilografía hasta otras más actuales como la electrografía, su particular visión del mundo que les rodea encerrado esencialmente en la figura humana.

Museo en verano

2008-07-21T17:46:00.000-07:00

Este verano el Museo de Huelva organiza una actividad divertida y amena, donde el pintor onubense Manuel Vázquez Domínguez, de forma completamente gratuita para todos los públicos nos enseñará diversas técnicas pictóricas, especialmente la elaboración de los retratos.

Podremos disfrutar del taller de pintura hasta el 29 de agosto, los miércoles, jueves y viernes de 10:30 a 12:30 h.

FREIRAUM

2008-07-21T12:13:00.000-07:00

Lucena del Puerto, es un pueblo del Condado de Huelva, que pese a sus poco más de 2000 habitantes sabe enlazar sus elementos tradicionales de pueblo andaluz con las corrientes artísticas más internacionales del arte contemporáneo. Es por ello que conmemora el XV Simpósio de Arte Internacional 2008, con artistas invitados de diferentes países junto con una serie de exposiciones.

Las exhibiciones se celebran en la Sala de Exposiciones del Hogar del Pensionista hasta el 15 de agosto y en septiembre en el Monasterio de la Luz.

No Basta una Vida

2008-06-03T02:57:00.001-07:00

Óleo sobre tabla 50x68 cms.

Sorolla "Visión de España"

2008-05-28T13:35:00.000-07:00

La exposición está integrada por 14 obras de gran tamaño que fueron encargadas a Joaquín Sorolla por el multimillonario Milton Huntington para decorar una de las salas de la Hispanic Society de Nueva York. Esta institución fue fundada a principios del siglo XX para dar a conocer la cultura española en Estados Unidos y se trata de la primera vez que estas pinturas abandonan su ubicación original.

De las catorce obras, cinco están inspiradas en Andalucía y tres de ellas en Sevilla, las tituladas "El baile", "Los toreros" y "Los nazarenos", mientras que "La pesca del atún" se inspira en Ayamonte (Huelva) y "El encierro'" también en Andalucía. La pesca del atún' es la única de todas que Sorolla pintó en su misma localización, ya que durante ocho años, entre 1911 que se le hizo el encargo y 1919, recorrió toda España tratando de captar la esencia del país.

La muestra puede verse hasta el 29 de junio de 2008 en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Vázquez Díaz en el Museo de Huelva

2008-05-22T15:54:00.000-07:00

En estos días el Museo de Huelva nos ofrece la posibilidad de visitar parte de la obra de Daniel Vázquez Díaz, sin duda el pintor onubense más universal y uno de los artífices de la revolución pictórica del siglo XX.

En la exposición se hace un recorrido por las etapas y géneros plasmados por el artista, como la de sus primeros años en los que tantea el retrato en su entorno más íntimo pintando a su hermano Moisés o a sus padres. Camina hacia la madurez artística con su “Maternidad” de rasgos de modernos, para evolucionar hacia una etapa pictórica de solemnidad con “La muerte del torero” que apreciamos en la rotundidad de las figuras.

La muestra también dispone de algunos paisajes de la geografía vasca que cautivaron al artista por su luz y color, así como dibujos de los estudios preparatorios para los de frescos del Monasterio de La Rábida dedicados a Cristóbal Colón.

No podemos concluir sin mencionar la serie de retratos con los que inmortalizó a destacados artistas e intelectuales españoles del siglo XX, como el del pintor Javier de Winthuysen o el poeta Juan Ramón Jiménez.

La colección permanecerá en el Museo de Huelva del 6 de mayo al 13 de julio de 2008.

Juan Carlos Lázaro "Pinturas y Dibujos"

2008-05-14T07:38:00.000-07:00

El artista Juan Carlos Lázaro nos presenta una pintura desnuda y pulcra, donde solo se representa lo necesario para ser contado en su esencia más pura. Con su sencillez depura los objetos despojándolos de todo valor descriptivo o anecdótico hasta que queda la pintura, la pintura sola.

Su interés no es el de presentarnos la realidad mas cercana, sino mediante su reducida y baja escala tonal de grises y sutiles notas de color presentarnos composiciones equilibradas y silenciosas de objetos humildes.

Este magnifico pintor extremeño que posee obras en sitios tan emblemáticos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, nos ofrece su última exposición en la Galeria de Arte Contemporáneo BIRIMBAO de Sevilla del 16 de mayo al 17 de junio de 2008.

II Salón Internacional del Cómic de Huelva

2008-05-14T04:17:00.000-07:00

La Asociación Cultural Seis Viñetas y el Ayuntamiento de Huelva organizan una nueva edición del Salón del Cómic donde se contará con dos invitados de renombre, como son Purita Campos,(cartel izquierda) creadora de "Esther y su Mundo" y Rafael López Espí (cartel derecha) famoso ilustrador de las portadas españolas de las historietas Marvel de los años setenta.

Se trata de un certamen donde están programadas diversas actividades como talleres, conferencias, muestras y expositores de librerías, asegurando ser un punto de encuentro entre aficionados y profesionales del mundo del cómic que espera superar las 10.000 visitas del año pasado. El Salón se celebrará del 15 al 18 de mayo en la Casa Colón de Huelva capital.

A la izqda., Gerardo Macias el director de 6 Viñetas, en el centro el ilustrador López Espí y a la dcha. el pintor Juan Marq

Juan Marq como monitor del Taller de Dibujo retratando a una joven visitante del Salón

II ROMA

2008-05-06T10:36:00.000-07:00

Óleo sobre tela 146x114 cms.

I ROMA

2008-05-06T10:15:00.000-07:00

Óleo sobre tela 146x114 cms.

Juan Manuel Vidal "TRANSFORMERS"

2008-04-28T13:37:00.000-07:00

El prolífico artista Juan Manuel Vidal, vuelve a hacer un ejercicio de introspección para ofrecernos su universo oculto plasmado en la muestra “TRANSFORMERS”, que podremos disfrutar en el Teatro del Mar de Punta Umbría, Huelva.

La exposición se inaugura el día 30 de abril a las 7 de la tarde y concluye el 3 de Mayo.

Carlos Pacheco "Presencias Literarias"

2008-04-10T16:30:00.000-07:00

La capital onubense, tiene el honor de presentar a uno de los mejores dibujantes de cómics a nivel mundial. Se trata del gaditano Carlos Pacheco que ha dibujado las historias de gran parte de los personajes más importantes de USA desde “Los Vengadores” o “Los 4 Fantásticos” de Marvel, hasta el mismísimo “Superman” de DC.

El arte de Pacheco tiene un estilo elegante y pulcro inspirado por artistas como Neal Adams y John Buscema. Su trabajo ha sido galardonado con distintas distinciones de entre las que destacan las de "Autor revelación de 1996" de la revista estadounidense Wizard, el de "Mejor autor español" por la revista Dolmen o los prestigiosos premios Eisner en el año 2004 entre tantos.

Para los interesados en asistir Pacheco dará su conferencia en el Aula de Grados de Derecho en el Campus del Carmen de la Universidad de Huelva el día 15 de abril a las 19:30 horas.

Pilar Rojo "Sus labores"

2008-04-10T10:03:00.000-07:00

La artista galardonada con la Beca Daniel Vázquez Díaz, Pilar Rojo celebra una exposición multidisciplinar hasta el 27 de abril en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva.

El próximo martes 15 de abril en el Salón de Actos del mismo Museo a partir de las 16:30 h, la crítica de arte Margarita Aizpuru expondrá una conferencia sobre esta artista cordobesa. Pilar Rojo ha sido premiada en varias ocasiones en su trayectoria artística y realiza sus obras a diversas técnicas desde el collage a la escultura pasando por la pintura.

MIRAR - ENTENDER el Arte Contemporáneo

2008-03-24T10:39:00.000-07:00

El espectador, el verdadero protagonista de los museos, siempre ha participado de forma pasiva en las exposiciones, por eso el Museo de Huelva con su Taller, nos ofrece la posibilidad de acceder a los lenguajes actuales de las artes plásticas y visuales, utilizando al propio Museo como soporte.

El objetivo del Taller con sus actividades formativas es el de familiarizarnos con la cultura contemporánea de forma activa, accesible y cercana de forma que podamos disfrutar desde el conocimiento y la comprensión nuestra visita a los museos.

El Taller, de 32 horas de duración, está dirigido a la ciudadanía en general, usuarios del Museo de Huelva, y especialmente a docentes de todos los niveles educativos y estudiantes de materias relacionadas con la expresión creativa, artes plásticas y visuales.

Taller de Creación en el Museo de Huelva desde el 4 de marzo hasta el 29 de mayo de 2008.

Manuel Cruz Fernández y la escuela pictórica onubense

2008-02-29T11:57:00.000-08:00

El Museo de Huelva hace un recorrido antológico por la obra del pintor onubense Manuel Cruz Fernández, que con sus retratos y paisajes, nos sumerge en un mundo intimista que nos pasea por las primeras décadas del siglo XX, dando testimonio de la sociedad en la que le toco vivir.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de marzo.

David Rey "Según Pierre-Luigi"

2008-02-05T11:25:00.000-08:00

David Rey es un polifacético artista nacido en Huelva pero de absoluta descendencia cacereña. En sus obras asume las dudas existenciales que nos suponen el tiempo y el espacio y crea el innovador método "Según Pierre-Luigi" donde las elabora con el cuidado y la intuición con el que una araña teje su red.

En este video nos podemos hacer una idea del tema de sus pinturas asi como de la fecha de su próxima exposición, esperamos expectantes.

Pintura en internet

2008-01-22T01:51:00.000-08:00

Artelista.com es la mayor comunidad de personas interesadas en el arte que existe en Internet de forma gratuita, ahí encontrarás todas las manifestaciones del arte que se conocen. Es el mayor directorio de obras de arte de autores vivos en internet.

Podrás ver una bio y un listado de las pinturas pinchando en esta dirección: http://juanmarq.artelista.com

Arte en vivo

2007-12-26T11:41:00.000-08:00

El pasado día 15 de diciembre, los pintores Job Flores a la derecha de la imagen y Juan Marq, a la izquierda, realizaron una Performance sobre la creación de una obra pictórica en directo de 2x3 metros.

Dicha pintura se concluyó en el plazo de 2 horas divididas en tres actos como si de una función teatral se tratase. El primero se dedico al encaje y dibujo de la figura, el segundo para el volumen, empleando una tonalidad general y el tercero para el color. La obra representada es "Don Sebastián de Morra" un óleo de Velázquez hacia 1645, donde lejos de la caricaturización se ve la cuidada observación que nos acerca a la psicología del retratado.

Es de resaltar el comportamiento ejemplar del público asistente que se mantuvo atento y en silencio durante toda la representación. Sin más, desear a todos unas Felices Fiestas y un Próspero Año Nuevo 2008.

Triart 07

2007-12-11T05:19:00.000-08:00

Con motivo del primer Certamen de Arte Contemporáneo en Trigueros se reúnen un grupo de jóvenes artistas que llevarán a cabo exposiciones, ponencias, arte en vivo, y se contará con obras de pintura, fotografía, instalaciones y vídeo-arte.

La muestra será hasta el día 21 de diciembre en el C.C. Convento del Carmen de dicha localidad y esta elaborada por:

Job Flores, Ana Baldallo, Nolasco Cordero, Lolo Cordero, Reyes Andreo y Juan Marq.

Programación:
Jueves 13Conferencia. “El mercado del Arte” a cargo de; Fernando Serrano, Doctor en Bellas Artes. Galerista. A las 20:00 h C.C. Convento del Carmen.

Sábado 15"Arte en vivo". Creación de una obra. Performance. A cargo de Job Flores y Juan Marq. A partir de las 17:00 h C.C. Convento del Carmen.

Miércoles 19Conferencia. “Algunas ideas sobre la creación Contemporánea” A cargo de Juan Manuel Seisdedos. Pintor. A las 20:00h h C.C. Convento del Carmen.

En la foto, Juan Marq el día de la Apertura con una de sus obras

Faustino Rodríguez "Galería de Sueños"

2007-11-17T04:45:00.000-08:00

Para los que tengan la oportunidad de visitarla, Faustino Rodríguez que posa en la foto con su “Galería de Sueños”, nos invita a discurrir por un mundo onírico vigilado de maquinas inquietantes que conforma con su poética escenografía una oda al hacer humano, cruel unas veces otras bello, contenido en la melancólica luz de un atardecer que invoca a la esperanza.

Esta muestra se puede ver en el Museo de Huelva hasta el 2 de diciembre del 2007.

Dedicatoria por Juan Marq:

“Tengo 9 años y Faustino coge mi mano y me la agarra suavemente pero con firmeza y con la tranquilidad de quien ya sabe el camino me guía. Andamos juntos por esos parajes de acuarela y contemplamos las arquitecturas pintadas, custodiadas por estatuas al carboncillo, incluso ya aprecio a lo lejos, en la vereda, el primer brote de una rama leonardesca.”

Exposición "Friends"

2007-10-29T13:55:00.000-07:00

La reputada Galería de Arte Contemporáneo Fernando Serrano de Trigueros inagura la temporada con una exposición colectiva multidisciplinar.

En ella se encuentra el siguiente elenco de artistas: Ana Cremades, Antonia Batista, Manuel González, Antonio Ramírez, Ceferino Fernández, Christer Oleby, Concha Ortega, Ignacio Pérez , José Antonio Aguilar, Job Flores, Juan de Dios Rodríguez, Juan Gómez, Juan Manuel Vidal, Juan Marq, Juan Palacios, Laura Rodríguez, Mabel Alonso, Manuel Vázquez, Pablo Emilio Regadera, Pablo Ruiz, Paulino Ruiz, Clavijo Pichardo, Rocio Avanzini.

El pintor Juan Marq colabora con dos obras, "Atarceder en Roma" y "Vista del Tévere", la muestra permanecerá abierta del 9 de septiembre hasta el 5 de octubre del 2007.

Exposición "El Capitán Trueno"

2007-07-15T20:38:00.000-07:00

Con el motivo del 50 Aniversario de la creación del Capitán Trueno una serie de autores de toda España hacen ilustraciones para celebrarlo.

En la presente exposición la Asociación Cultural Seis Viñetas de Huelva logra reunir estas ilustraciones, sus autores son entre otros: Paco Nájera, Mart, Fritz, Ruizgé, Ambrós, Enrique Vega, Félix Vega, Francisco Ibáñez, Javier Mena, José Revilla, López Espí, Manuel Vidal, Jesús Merino, Paco Rodríguez, Miguel Ángel Cáceres, Gerardo Macías, Joan Mundet, Ciro Macías, Jan, Marco Macías, Rebote, Mique Beltrán, Alfonso Font, Carlos Giménez, Max, JB, Algar y Juan Marq.

Se expondrá conjuntamente con la presentación de la revista muCHOCOmi en el Instituto Andaluz de la Juventud de Huelva y se podrá ver hasta el 28 de agosto, en horario de 9 a 14:30 h., de lunes a viernes. El dia de la Inauguración, en la foto vemos a Juan Marq que posa en complicidad con su "Joven Capitán Trueno", sosteniendo un ejemplar de muCHOCOmi.

muCHOCOmi Nº 15

2007-07-13T10:21:00.000-07:00

En este número aparece una versión de "Laura leyendo" para la portada de la revista muCHOCOmi, que se viene editando desde 1999 por la Asociación Cultural Seis Viñetas de Huelva. En la revista han colaborado más de cuarenta autores destacando muchos de ellos en prensa, televisión y publicidad. Esta labor tuvo su justo reconocimiento pues muCHOCOmi ha resultado premiada en el VII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, quedando finalista en la edición anterior del mismo evento.

La presentación de esta revista tendrá lugar en el Instituto Andaluz de la Juventud, C/ Rico nº 26 de la capital onubense, el 12 de julio a las 7 de la tarde.

Asesinato hace cincuenta años es un libro que siempre quise leer

2007-05-30T14:43:00.001-07:00

Asesinato hace cincuenta años es un libro que siempre quise leer, un libro que no está escrito en el que se cuenta un crimen que se cometió ayer. Mataban a un hombre que ya estaba cubierto de polvo, porque hacia cincuenta años que yacía sobre el suelo. Tardamos en encontrar un forense porque todos se habían jubilado, y yo, que soy el único detective, tengo que cometer el asesinato para resolver el caso. Al no haber nacido lo tengo muy difícil porque no me encuentro y tengo que mirar en todos los espejos, es enigmático concretar el descaro con el que me parezco a mí, a si que le pido a usted que me ayude a resolver el caso. En estos momentos me gustaría seguir escribiendo, pero noto un puñal en la espalda y caigo muerto.

Laura leyendo

2007-05-29T12:35:00.000-07:00

Óleo sobre tela 60x45 cms.

A veces

2007-05-29T11:55:00.001-07:00

A veces para vivir el presente es necesario conservar cosas del pasado que nos recuerdan nuestros aciertos y errores y nos ayudan a sacar conclusiones.

A veces es mejor deshacerte de ellos y como si fueran cenizas, dejar que la lluvia y el viento se los lleve, purificando tu espíritu, inocuo, vacío, nuevo.

A veces los recuerdos son solo palabras que he escrito con un lápiz gastado de punta afilada en un papel que se ha vuelto amarillo.

A veces los sentimientos no mueren, solo duermen un sueño pesado y profundo equiparable a la muerte que nos confunde, pero no mueren, sueñan.

Solo a veces.

Mi padre en la cocina

2007-05-29T09:32:00.000-07:00

Óleo sobre tela 81x100 cms.

Cielo triguereño

2007-05-29T08:25:00.000-07:00

Óleo sobre madera 84x69 cms.

Mi abuelo

2007-05-28T13:55:00.000-07:00

Técnica mixta sobre tabla 60x60 cms.

Atardecer en Roma

2007-05-28T13:52:00.000-07:00

Óleo sobre tela 146x114 cms.

El baño

2007-05-28T12:08:00.000-07:00

Óleo sobre tela 73x92 cms.

Paisaje del Alcázar de Sevilla

2007-05-28T08:52:00.000-07:00

Acrílico sobre tabla 45x86 cms.

Mi padre posando

2007-05-28T08:43:00.000-07:00

Óleo sobre tela 38x42 cms.

Las moscas no tienen corazón

2007-05-28T08:37:00.000-07:00

Desde que el otro día maté a una mosca, estas me persiguen, parezco de azúcar o algo peor. Tengo que admitir que cuando cometí el crimen fue involuntario, bueno solo al principio. Ella estaba apoyada en mi antebrazo izquierdo y yo quise espantarla, pero el cruel destino planeo que el golpe la hiriera gravemente y cayó al suelo.

Debo confesar que su contacto al golpeteo me resultó desagradable y que matar va en contra de mi naturaleza conocida.

Ella se movía en el suelo, pero no podía volar, al principio pensé en hacerle algún tipo de reanimación arrítmica, pero mi instinto más sádico me hizo contemplarla inmóvil, con cierta maldad a la par que curiosidad. Al fin me decidí a actuar y la bauticé con aguarrás para proseguir mi estudio, aunque pensé en pintura el aguarrás me pareció más eucarístico y profético, puesto que estaba pintando y curiosa se acercó a ver el cuadro.

Desde entonces llevo día y noche sufriendo a sus parientes por no asistir al funeral, espero que desistan pronto ya que me queda poco aguarrás.

Descanse en paz

Reflejos de estanque

2007-05-28T08:29:00.000-07:00

Óleo sobre tabla 69x50 cms.

Blanquita

2007-05-28T08:18:00.000-07:00

Óleo sobre tela 27x41 cms.

Fuente de la Casa Colón

2007-05-28T07:57:00.000-07:00

Óleo sobre tela 70x80 cms.

Paisaje Nocturno

2007-05-28T07:51:00.000-07:00

Óleo sobre tabla 35x60 cms.

Soñé Trigueros

2007-05-28T07:40:00.000-07:00

Óleo sobre tela 100x140 cms.

Mendigotauro

2007-05-28T07:23:00.000-07:00

Técnica mixta sobre cartón 70x100 cms.

El Cuervo

2007-05-28T07:15:00.000-07:00

Carboncillo sobre papel 50x70 cms.

Retrato de Blas Flores

2007-05-28T06:45:00.000-07:00

Lápiz sobre papel 22x25 cms.

Cartel Fiestas de San Antonio Abad 2007

2007-05-18T14:13:00.001-07:00

"Mi intención ha sido la de buscar la cercanía y familiaridad, quiero que la persona que mire al Santo mantenga un diálogo mas íntimo con él, que nos contempla. Para esto me he centrado en su rostro haciéndolo más humano, pero respetando su naturaleza escultórica de ahí que siga manteniendo el carácter volumétrico."

Juan Marq

Exposición "miscelánea"

2007-05-18T12:57:00.000-07:00

"Esta exposición era especial para mí ya que se la quería dedicar a “Mis padres”, se hizo posible gracias a Francisco García y Federico Caballero, el Concejal y Técnico de Cultura de Trigueros (Huelva), que me brindaron en todo momento su confianza y colaboración.

En el transcurso de ella muchos artistas y amigos me ofrecieron su apoyo y ayuda, destacando a Juan Manuel Seisdedos, que me escribió un emotivo y hermoso texto de presentación y Faustino Rodríguez, mi primer maestro y amigo en este mundo, con sus apreciados consejos.

Tengo que reconocer que al final asistieron más personas de lo que me esperaba esto se lo debo de agradecer al público triguereño que se porto muy bien, considerando que el horario de apertura era un poco limitado y muchas personas por motivos laborales no podían acudir. "

Juan Marq

Entrevista al pintor Juan Marq

2007-05-18T12:14:00.000-07:00

“Mi ideal en la pintura seria ver las cosas con la sencillez de un niño pero con el saber y la experiencia de un adulto”

Quisiera comenzar por preguntarte cuando comenzó tu inquietud por los caminos del arte.
Surge desde mi infancia, de manera natural igual que en muchos niños. Aún hoy día intento rescatar ese hacer y esas percepciones de mi niñez sencilla y libre de prejuicios. Mi ideal en la pintura seria ver las cosas con la sencillez de un niño pero con el saber y la experiencia de un adulto.

¿Cuándo decides hacerte pintor?
Pienso que eso no es una elección, es más bien una inclinación natural, una forma de ser, pero no se elige.

¿Que técnicas empleas y como comienzas un cuadro?
Pues intento olvidarme de la técnica empleada y visualizar el resultado, a veces las manchas casuales del comienzo tienen más interés que las voluntarias, y creo que la virtud de un buen pintor consiste en saber cuando dejarlas, es más hasta ahora pensaba que tenía un método para elaborar mis cuadros pero me he dado cuenta de que siempre improviso.

¿Cuanto tiempo puedes dedicarle a una obra?
Pienso que es un proceso atemporal, en todo caso la misma obra te va midiendo el tiempo, es más bien un concepto del propio pintor el de ver la obra terminada o no. Por ejemplo para mí un cuadro esta terminado cuando pienso que si le pongo una pincelada de más empeora y si se la quito empeora.

¿Cuáles son tus artistas más admirados y de cuáles piensas que puedes haber recibido alguna influencia?
Siempre tengo como referencia a los pintores clásicos del Renacimiento y del Barroco y también a los impresionistas y surrealistas, pero sin duda mis favoritos son mis amigos, pues a ellos los puedo ver trabajar y me pueden transmitir esa experiencia vital del arte de primera mano.

¿Tienes alguna preferencia a la hora de elegir los temas que llevas a tus lienzos o soportes?
Mi inclinación esencial va encaminada hacia el retrato, pues creo que es una forma de dialogar y conectarme con el mundo que me rodea a través de las personas y mediante la empatía que me puedan transmitir.

¿Es necesario tener una técnica para pintar, o por el contrario todo vale?
La pintura, es un lenguaje y un cuadro su discurso, si no sabes expresarte con claridad sobre lo que quieres contar o no tienes las herramientas adecuadas has fracasado en tu propósito. Por eso creo que hay que hacer hincapié en las bases, como el dibujo o la composición antes de ponerse a pintar.

¿Qué sensación tienes cuando pintas?
Cuando pinto y pongo el color exacto o la forma apropiada noto un cosquilleo que viene con una sensación que me dice que eso esta bien, es como si tocara las notas de una canción conocida cuando estas deben sonar.

¿Qué planes tienes para el futuro con tu pintura?
Expresar lo que quiero representar con menos pinceladas, de forma más directa.