Entrevista a Juan Marq

“En la pintura no existe el azar”

“Antes pintar para mí era un fin y ahora es un medio”

Entrevista de Benito Romero Quintero al pintor Juan Marq en su estudio una calurosa tarde cualquiera del mes de julio de 2008.

Parte I

¿Qué te atrae y qué deseas?
Aunque parezca una contradicción desearía no desear nada, porque eso es lo que nos ata, el deseo.

¿Qué perdiste y qué te queda?
En la búsqueda siempre me pierdo yo y al final siempre me termino encontrado a mi mismo.

¿Qué le falta a la vida?
En realidad nosotros completamos la vida, lo que nos rodea, le damos el exceso o la carencia con nuestra forma de ser, por lo tanto en nosotros esta la respuesta.

¿Cuál es tu gran necesidad?
Trascender a la vida cotidiana, buscando lo subliminal.

¿Amaste alguna vez algo inerte?
Para mi es imposible amar algo inerte, cuando te enamoras por ejemplo de una obra de arte está viva, tu mismo le das vida a ese objeto al formar parte de ti , de tu esencia.

¿Dónde mueren lo sueños?
Los sueños mueren en la desesperanza, cuando piensas que no tienes posibilidades de realizarlos, en realidad no mueren por si solos, los asesinas.

¿Dónde están las cosas que recordamos?
Es curioso, porque estoy seguro de que son vecinas o viven en la puerta contigua de las cosas que olvidamos porque pienso que todo es un círculo y se toca al final.

¿La ignorancia es sorda?
Es posible, pero debería ser muda.

¿Algo trascendente para ti?
Algo trascendente para mí es hacer algo que inspire a los demás.

¿Qué es para ti el arte ?
Yo aún no sé lo que es el arte, por eso sigo buscándolo en mis cuadros.

¿Has hecho alguna vez una obra de arte?
Pues no lo sé, pero me gustaría hacerla algún día.


Parte II

¿La pintura para ti lo es todo?
Para mi la pintura no lo es todo, es una forma de trascender, de conocerme a mí mismo y eso si lo es todo, porque es uno de los motivos que le dan significado a mi existencia. La pintura me ayuda a ver la realidad de las cosas y si no fuera la pintura seria otro medio de expresión artística.

¿Dentro del mundo de la pintura, los grandes pintores están justamente considerados o siempre habrá otros grandes artistas que por ser menos convencionales no están tan reconocidos?
Bueno a eso la misma sociedad te contesta, porque hay muchos buenos pintores que paradójicamente han tenido éxito después de muertos, por ejemplo miramos el caso de Van Gogh, que murió menospreciado y ahora es uno de los pintores más cotizados que hay, entonces ¿antes su arte no valía y ahora es estupendo?, siempre fue igual, lo que ocurre es que una cosa es el valor artístico del cuadro y otra el comercial.

Dime qué te parece la pintura clásica.
Me atrae la pintura clásica porque solo nos quedan los mejores, se podría decir por ejemplo que el arte contemporáneo es más mediocre en general, pero no es así, la criba del tiempo hará que nos queden los mejores y se piense que era muy bueno, al igual que pasó con otros estilos artísticos.

La tradición nadie la cuestiona nunca, sigue existiendo generación tras generación y siempre está ahí ¿por qué?
Para mi celebrar la tradición de forma ritual, sin consciencia no tiene sentido y pienso que solo deberíamos estudiarla en los libros de historia. Pero tampoco debemos olvidarnos de nuestras raíces, es necesario para seguir adelante.

La conclusión que saco del mundo de la pintura es que todo es subjetivo, ¿realmente el crítico está por encima de todo?
Si la gente no está formada y no tiene criterio propio va a creer lo que dice este crítico, por eso el público se debe instruir, para ver con sus propios ojos.

¿He observado que en tus cuadros predomina el realismo a la abstracción, te gusta más este estilo?
A mí me gusta lo bien hecho, me da igual quien sea el autor o el estilo, creo que al final las cosas bien hechas tienen su justo reconocimiento por su propio peso.

Un cuadro realista le llega al público de manera más directa, en cambio en un cuadro abstracto es más complicado mostrar lo que tus quieres a los espectadores ¿no? Pienso que pintar abstracción es más complicado que pintar realismo, el arte de la abstracción se basa en captar la esencia de lo que percibimos y transmitirlo y eso es muy difícil porque hay que despojarse de lo innecesario, se podría decir que es un ejercicio metafísico. Cualquier persona podría decir que puede pintar un buen cuadro abstracto, pero esto es erróneo, en la pintura no existe el azar.

Cuando vas a una exposición de arte abstracto ¿piensas que has entendido el mensaje de las obras? ¿Qué sensación tienes cuando vas a este tipo de exposiciones?
Hay muchos tipos de cuadros, incluso a lo mejor algún cuadro en concreto, me puede decir algo por su técnica, aunque lo vea carente de significado, pero es que hay cuadros que no les veo técnica ni intención. ¿Mucha gente se quiere expresar, pero y si no sabe expresarse? Ese es un gran problema de la cultura actual.

¿Tú hace diez años tenias algún proyecto?, ¿lo has cumplido?
Lo he cumplido en parte, mi propuesta era seguir practicando y aprender la técnica, ahora por ejemplo mi propósito sería saber expresarme para que mis cuadros llegaran más directamente tal como los quiero representar. Antes pintar para mí era un fin y ahora es un medio.

Con esta entrevista saco la conclusión de que tienes las cosas claras en el mundo del arte. Ha sido un placer.
Un placer.